关于《怀念遗落江湖的珠项斑鸠》
新冠第一年，我们自囚于家中，有一只珠颈斑鸠落户我家阳光晒衣坊的围墙拐角处。 这拐角处刚好有屋檐遮风避雨。正好筑巢。风华正茂的斑鸠在巢里生了二个蛋。然后，终日厮守孵化。 有意思的是，这时候出现了另一只更加好看斑鸠。应该是她的丈夫吧？斑鸠的丈夫时有套餐送回。 约莫二十来天？记不准了。二枚蛋里冒出来毛绒绒的让人好生怜爱的小鸟。小鸟一天天长大。直至小鸟们羽翼渐丰。珠颈斑鸠的丈夫便再也没有回来。 有一天，珠颈斑鸠妈妈也失联了。我们生怕小鸟们挨饿，买了鸟粮，还用注射器将牛奶注入小鸟啄中。惶惶不安地设想珠颈斑鸠的无数种惨遭劫难的场景。当然，还有一个设想，便是珠颈斑鸠得了产后抑郁或者老年痴呆不辨归途。每当我们给二只小鸟喂食或注入牛奶时，它俩总会痛苦地挣扎。嘿嘿，狗咬吕洞宾 不识好人心。三天后的上午十时许，我们惊讶地发现，珠颈斑鸠妈妈站立在隔壁邻居的三楼屋顶上，深情望着二个小宝贝斑鸠。时而跺脚，时而振翅，时而呼唤。我们家屋檐下的鸟巢里的二只小鸟儿，更是欣喜若狂。学着妈妈的样子，跺跺脚，振荡着稚嫩的翅膀。神奇的是，一只小斑鸠竞“扑、扑、扑”地飞起来，费力地鼓舞着翅膀，奔向了母亲的怀抱。站在了母亲的身旁大约一分钟后，母子俩便展翅高飞，没入了江湖。 我们猜想，其实斑鸠妈妈的失联，可能是鸟儿世界里，锻炼孩子们身心成长和自律自强的一个生理过程。我们的关怀和照顾其实是人类的自作多情。半小时后，珠颈斑鸠第二次把另外一只小鸟带走了。 没有了珠颈斑鸠一家三口的日子，我们全家失魂落魄。总是幻想，有一天珠颈斑鸠全家还会归来。 日复一日，再也没有了她们的任何消息。我们只好暗暗地祈祷珠颈斑鸠全家幸福平安！千万不要遇上猎人或者野猫。 因为怀念，从此以后，我的画里便再也离不开鸟儿的元素了。在这个神秘、荒诞、诡异又无比世俗的人世间。可爱、单纯的珠颈斑鸠令人怀念，令人怜爱。 创作《怀念遗落江湖的珠项斑鸠》，也许，这就是“与尔同销万古愁”吧。 ——云樵子于2022年
边城月
在中国画领域，白描者就得像少林寺的扫地僧一般有真功夫。貌似庸常，不衫不履，却能见招拆招，招招致命。刀光剑影，剑剑封喉。不管是铁线描、蘭叶描、钉头鼠尾描，乃至屋漏痕、水推沙，抑或是犁铧耕地、金锥划沙，讲究的就是势沉气厚，苍润古拙。清则月朗星疏，沉则电闪雷鸣，拙如屈铁掷地，润似二月春风。 线条，本身是构成物象的基本元素，而中国画的线条，又赋予了线条以形而上的精神内核。譬如，陈老莲的线条古拙虬劲，呼朋引类，神出鬼没，甚至荒诞野逸，纵横捭阖。陈老莲的线条本身作为灵魂的载体，此刻便附上了东方式的厚重与博雅，由于这种厚重博雅的精神内核，陈老莲的《水浒叶子》便具有了从形到质的高古芳华的经典意义。 中国画的线条，是将物象的形抽象分解成一根一根的线，虽然我们很难从视觉的物象中寻到一根孤立的线，但，任何物象的块面都是由一根根的线条组合而成，点积而成线，线构而成面。点、线、面的组合，便成了世间的万千物象。从这个意义上来说，单纯的白描表达，恰恰是回到了绘画艺术的本原。 我曾被谭盾的音乐《慈悲颂》深深地感动。他用声音诉说了人类的大爱和怜悯，也用声音表达了人类的爱恋与悲伤。他采集自然之声以及人类对上苍的祈祷，综合演绎成世界上最纯粹和最美好的音符和节奏。 我想，绘画也应该如此。 我在近年创作的近百幅《边城月》系列作品中，力图在白描中打破画种的边界，重构一种新的表达秩序。我相信三维空间只是我们能看得见的视觉物象，这种三维空间的视觉物象，如果从新的科学的宇宙观来观照，我们看见的恰恰不一定是真实的。爱因斯坦告诉我们，这个世界除了三维空间，还有时间和空间的维度。而现代科学成果则更进一步证明，甚至还有时空以外的新的维度存在。我以为在绘画艺术中，真诚而自由地表达这个世界的多维，以及在多维的世界里，熟稔而深刻地表达某种文化的神秘和诡异，才是描述和表达物象的本质。譬如楚文化中的面具、图腾、巫蛊、傩戏，包括赶尸和咒符等等，恰恰是人类千万年来对神秘的宇宙的祈祷、惆怅、悲悯、呤颂、希翼和眺望。 ——陈小奇于2022年
《种在心田里的风景》
（一） 中国水墨山水画的起源、变迁、发展和成熟，可以说是一笔糊涂账。尽管历史上，对山水画的发展脉络，它的图式及精神内核，似乎有了清晰的辨识和说法。但是，由于许多人文史料的缺失，逻辑关系的紊乱，甚至包括艺术史论家的门户之见。使得许多对山水画家及其经典作品的评说，大多来自作者主观的臆断，有的甚至不能自圆其说。 中国水墨艺术是东方文化范畴内，最具贵族气质的艺术样式，首先是因为，水墨艺术的起源，源自于文人仕大夫的澄怀观道。他们不仅仅借助水墨艺术独特的工具材料，表达自己的审美情愫，更着力于人文精神的释放。 晋唐的山水大家，如范宽、巨然等，借水墨山水这一艺术样式，诠释中国人的宇宙观，既表达自己对自然的崇敬和热爱，同时，也表达一种个体人格精神和道家天人合一的哲学思想，那种高迈、巍峨、挺拔、森严，无一不体现了人对造物主的敬畏和景仰。 元朝赵孟頫乃宋王朝的后裔，他的山水就象他的书法一样，缜密、细致而有法度，因袭了宋朝画家过多地对形而上的关注。 宋朝虽被颠覆，可赵孟頫的内心不仅揣留着宋王朝太多的温婉悱恻，那份梦醒时分的惆怅，让他的内心变得多愁善感，因此其作品既有一份难以释怀的牢骚，又难免有一份长河落日般的英雄落寞。而其时的倪云林、黄公望、王蒙、和赵孟頫等文人，似乎有一种集体无意识的寂寥和忧伤。这元四家与其说是山水画家，倒不如说是落魄诗人。他们无疑是崇尚范宽、巨然的，他们被其作品中的宇宙观所震撼，但这元四家竭尽全力，仍无法到达范宽、巨然的宏大、奇伟，但，他们的细腻和精微以及山水画中有些元素的腾挪和梦幻，改造了山水画的格局。他们其中的黄公望似乎觉得山水画对人格精神的过份承载，有了一些本能的叛逆，他用他的笔墨方式，对传统的过于看重人文精神的山水提出了叩问和质疑，正因为黄公望对于山水画本体意义的审视，他的这一意识影响了钱选。钱选没有庄子所谓“解衣盘礴”的豪迈，没有晋人“登楼绝尘”的超脱，也没有宋人把素绢挂于败壁之上，迁想遐思之后再捉笔濡墨，但钱选有古人作画前所谓的“焚香洗心”。因而，钱选的画，安静、平和、鲜活，他强化绘画本体，弱化了绘画中的哲学精神和宇宙观。 明朝的仇瑛等吴门画派，则让中国山水画进入一种苍白无聊的境地。他们拘泥于陈冗规范的技法，忽视了内心的激荡，又不愿放弃文人的表面腔调，纠结于某种陈腐的样式，在构图、造型以及意境上不敢越雷池一步，让中国山水画进入一种不尴不尬的瓶颈状态。 而清朝的石涛似乎是上帝派来拯救中国山水窘境的天才。他重拾画家本人的学养和经历所构建的诗意情怀，回归绘画本体精神，以过人的精力和无予伦比的纯粹，真诚地描述生活中的烟火味，纵情地释放个体的激烈情怀。他让绘画彻底回到了绘画本身。 然而，清代是一个奇怪的时代，它让造物主创造了一个了不起的石涛，拯救了明末中国山水的窘境。可是，它又让造物主创造了另一群同样了不起的画家，那就是金农和朱耷以及扬州八怪，还有伟大的陈老莲。 金农和朱耷，也许是由于出身皇室、贵族的原因吧，一方面他们骨子里具有与生俱来的皇权意识，无法卸掉贵族气质的仪态，但残酷的现实又让他们陷于痛苦的煎熬，这种本体意识与生存环境的巨大落差，让他们的内心处于精神分裂的状态，那么，拯救自身的唯一出路便是借水墨之载体，释放心中的落寞与孤独。 金农与朱耷二位，一个卓尔不群，一个遗世独立，他们一方面学养丰厚，文气十足，思想敏锐，明察秋毫。赋予了山水画、花鸟画更多的人文精神和贵族情怀，但另一方面，又将石涛辛苦构建的绘画本体主义彻底击溃。时至如今，我们仍然无法释怀的是，你该崇尚石涛还是该膜拜金农、八大呢？我们无法作出选择。 就山水画而言，近代的黄宾虹确实称得上是一位山水大家，他的过人之处，在于他彻底地突破前人山水画的画笔程式桎梏，在绘画本体上寻求到了一种最具人文涵养的笔墨意识，这就是浑厚华滋。正如他自己所说：“士夫之画，华滋浑厚，秀润天成，是为天宗，得胸中千卷之书，又能泛览古今名迹，炉锤在手，矩矱从心，展观之余，自有一种静穆之致，扑入眉宇，能令目睹者矜平躁释，意气全消。”黄宾虹关注的和想表达的，无疑在乎山水画中的人文涵养和书卷气息。他的笔墨和线条感性而不失法度，初观似乎纵横散乱，苍莽狼籍。退而观之，却能感受到混而不乱，风骨嶙峋。黄宾虹继石涛之后让水墨山水重新回归到了绘画本身。 齐白石的山水画，一扫前人繁文薅节，直奔山水精神灵府，他将雄健老辣、不失苍润的花鸟笔墨，极其简捷地概括出山水物象的精神魂魄，清逸朴拙，气象恢宏，超出象外，自立逸格。 面对前贤巨匠铸就的一座座艺术丰碑，我们整整一个世纪都陷于一种困惑和迷茫。尽管，许多当代山水画家们都在占山为王，各领风骚。但是，有几个看客会真正地心服口服呢？有敬畏传统者，一头栽进去，没有几个出得来，仅食残汤剩饭，却把食人牙惠，当作俘获了真传而沾沾自喜。开口谈气息，闭口谈古意。但，气息绝不仅仅是须髯飘飘。古意也不仅仅是布扣芒鞋。有的人把颠覆传统为已任。美其名曰，乱搞乱发财。瓢盆碗筷，敲响了即是音乐。花样翻新，名堂玩尽，面对市场竭尽媚态，巧笑倩兮……可是，舍弃底线，颠覆传统的结果，往往会是越玩越心慌，最终将会是竹篮打水一场空。 当然，即使处在我们这一价值观相对迷乱，传统文化几尽坍塌的时代，仍然有一批真正的做学问的艺术家在迷茫和困惑中奋起前行。譬如杜大凯、李宝林、卢禹舜、姚鸣京等，他们师古而不泥古，既能守住笔墨底线，又能广纳百川熔古铸今，并努力将他们各自对水墨山水的理解、探索所得来的独特的艺术语言，推向一个别人难以企及的极致。 （二） 站着说话不腰痛。我画人物经年，却特别喜欢山水画，在展览会上面对独特的水墨山水，心田里常常萌涌起一阵阵无法自己的涟漪。可惜，这种幸福时光太小，大部分水墨山水画，让人望而生厌，瞟一眼就想迅速逃离，我大言不惭地和好朋友说，如果，哪一天，我也来画山水画，绝不狗屎，一定牛粪，可是，牛粪也是粪。今年正月，我真的胆大妄为地画了一批连牛粪都不如的水墨山水。 准确地说，这一批水墨山水，应命名为水墨风景，而且，这风景并非传统，也非客观物象，而是种植在自己心田里几十年的心象，我把这一幅幅心象物化成了具有符号意义的“墨象”。 小的时候，跟父亲学酿酒，父亲告诉我，熬酒首先要好米，好酒药子。将生米煮成熟饭，要干湿得当，将碾成粉末的酒药子与饭拌和，要均匀，要湿润适度，把拌了酒药子的米饭，放置于箩筐里时，要压上棉袄和稻草，让其发酵。及至酿酒时，柴火要控制，火大旺容易烧锅，火太弱难以汽化。火的控制，有句关键词：人要性缓，火要空心。头锅酒太烈，二锅酒清香醇厚，刚刚好。到了三锅、四锅的时候，父亲总会眯着眼，咂咂嘴尝一小杯米酒，然后摇摇头说：天上到地下，太长了，太长了，冒味。 现在想起来，酿酒和水墨创作何其相似。好材料，好心情，好技术，再加上度的控制，方能创作出氤氲醇厚朴质苍茫恰到好处的水墨画，方能酿制出醇厚清香的米酒。可见度的把握是成败的关键。而水墨画的耐品、耐读何尝不是度的把控呢？ 几十年的光景，悠然间如梦境一般恍惚，读过不少古代山水作品，也游历过不少风景名胜，面对巍峨的山峦和破败坍塌的村寨，也有过无数次的对景写生。但是，我读过的风景似乎都有着一个个如泣如诉的故事。每一片山崖，每一线溪流，每一缕轻烟，每一团雾岚，每一座断桥，每一株枯树，每一丛灌木乃至每一幢坍塌的古镇废墟。如青铜古董，它们的形状、色泽、肌理、气质，都会让我叹息不已。我会从中感受一种来自大自然和人类本身的悲剧般的摧毁力量。 有人发现了“暴力美学”，“暴力美学”在成龙的电影里面似乎诠释得淋漓尽致。而我在这种被人类和自然的暴力所摧毁的“物象”中，感受到了一种“英雄寂寥”和“美人迟暮”的沧桑和厚重，我称之为“悲剧的映象。”这种映象就是我眼中的物象，这种“悲剧的映象”潜藏在物象的骨子里面，外在地物化为猩红，墨绿，枯黄，深灰，幽蓝等乱七八糟的色相，而当你眯缝着眼睛，细细地打量时，这一切的一切，又都幻化成一帧帧水墨，这种物象幻化成“心象”。如一道道风景，栽在你的心田，就再也无法移植。 小时候放牛，泡在涟水河里长大，记忆最深的不是河埠上安装的一座座水筒车，叽昂叽昂地缓缓转动着庞大的车轮，一筒筒地将水提到河岸上并倒在水槽里。而是河边的男人们，手持自制的火药鱼雷，光着身子，摇一叶轻舟，尾随着一群翘嘴鱼，见河岸上没人，便点燃鱼雷，轰的一声巨响，河里的水面上，便漂着白晃晃的一片被炸伤的翘嘴鱼。此时，岸边的男人、女人，好象突然从天而降，那鱼雷声有如冲锋号，岸上的男人们一个个手持小鱼网，飞快地将自己脱得精光，箭一般射进河里，抢捞被炸翻的鱼。而岸上往往站满一岸的女人看热闹，呐喊、疯笑不绝于耳，粗话、痞话信马由缰。嘿嘿，涟水河，这沧浪之水怎么就养育了这么一群粗野狂放，纵情恣肆的草民呢？但，正是这般草民，不扭捏，不做作，不矫情，就象湖山段的黄土地长出来的霸边柳。自生自灭，任由砍伐，尽管伤痕累累，如遇春风，也会妩娆。这般常常被官方称之为“刁民”的草民，恰如另一道人文风景，凝铸成一群樵者、渔者、耕者，成为了栽在我心田里的风景中，不可或缺的点缀。 当我沉醉于传统水墨山水的时候，我无法摆脱它的东方哲学和人文精神的束缚。如果要霸王硬上弓，就只有戴着镣铐跳舞了。 对于自然中的客观物象，鲜活自然没错，但同样是一千个读者，便有一千个哈姆蕾特。我欣赏杜大凯式的移植与概括。实际上，将自然物象，通过心象的过滤，提纯，演变成纸上“墨象”的时候，感动我们的不会是自然中客观的存在了，让我们为之震撼和感动的，应该是“墨象”中的每一根赋予生命和精神的线条了。说到底，水墨画的艺术，即是线条的艺术。线条本身既是形式，又是内容。所以，守住笔墨线条，就是守住了中国水墨画的底线。因此，如果当我被一幅水墨风景深深地吸引了的话，兄弟，那是因为这幅水墨风景中笔墨线条的无与伦比的气质，以及由这些无与伦比的线条，构建和编织的音乐感和节奏，梦幻般地融化了我。 油画家毛焰独立特行雄踞南艺，据说其母校中央美院多次伸出橄榄枝，可他就是不肯过江东。 当下，艺术界变成了江湖，王者横行，按理说，毛焰的内心应有王者之气，但他只说，生活中我并不是一个安静的人，相反，甚至可以说很放纵，只有进入绘画当中，我才会沉静下来。他还说，再好的东西都得有所克制，任何东西都是相互平衡，互相制约的，因此，我十分警惕没完没了的深入。…
《湘江古岸》创作自述
我常常梦想，要给湘江古岸缝制一件没有忧伤只有慈悲的睡袍: 把一摞摞发生在湘江两岸的故事，用春风剪裁成形状各异的碎片，用旧日时光搓捏成一根柔韧的绳，用我沾满泥土的手，梳理午夜里仍然有点闷热的七月的风，然后，用绳把碎片联缀成一袭五彩斑爛的睡袍…… 当我完成这幅十米的《湘江古岸》时，突然觉得自己到了梦醒时分…… ——陈小奇 已亥荷月
我画扇面
每创作一幅扇面画，对于我而言，既是一次孤独的旅行，又是一场心灵的救赎。 高歌猛进的时代，宏大建构、史诗巨制无疑备受拥趸和青睐，也成为了许多画家成功的不二法门。而竭尽全力去寻找和探索，构建一种具有符号意义的独特的艺术语言，真正创作出具有学术意义的经典之作的却寥寥无几。如果有人对某些道貌岸然的东西提出质疑时，反而会被讥讽为“吃不到葡萄就说葡萄是酸的”。 当你真诚地去信奉“百花齐放·百家争鸣”，“艺术应该多元”的时候；当你真正认识到艺术的本质就是要不断打破边界重构秩序的时候；当你一意孤行地去探索自己的艺术图式和独特语言，并试图去诠释“艺术的价值在创造”的时候，你可能沦陷于纯艺术的孤独，乃至于困惑和迷茫…… 我相信水墨艺术中的墨色的氤氲和线条的力量，蕴涵着一种无比厚重的东方精神，也蕴藉着一种无比深刻的东方哲学内核。我试图以民族精神之血脉、之气魄、之魂，用现代艺术之视野、之胸怀、之格局，结合自已个人之阅历、之素养、之技艺，去探索属于我自己的独特的水墨语言，去构建自己内心的宏篇巨制，也释放和抒写内心守望、胸中块垒。喧嚣之外，数载耕耘，我创作了以苍凉和悲悯为底色的多个系列作品，同时，也利用时光的边角碎料，独抒性灵，创作了近二百件扇面画。 很多个阳光明媚的早晨或是消散了鸟噪虫鸣的午后，我总是遁入三楼那间狭小的画室去。那份自由与任性，颇有几分毕加索的强大，凡高的偏执和齐白石的天真。 扇面，真是个好东西，她与生俱来就有一种形式感，就象太阳是圆的，金字塔是尖的一样，扇面就是这样一种异形的小巧玲珑的“空白的存在”。面对这“空白的存在”，你可以撒野骂街，释放自己的脾气和兴奋，你可以缠绵悱恻说尽内心的悄悄话，你可以纵横挥洒天马行空，你也可以之乎者也，唐妆汉服地来一段英雄气短，儿女情长。总之，你可以尽情地“放逐自己不羁的灵魂”，并让自己过足水墨瘾。 出乎意料的是，自娱自乐、信手涂鸦的东西得到了朋友们的喜爱，今年十月，旅日画家李剑华先生携我几帧扇面去了东京一画廊，画廊老板艺术经纪人伊藤先生居然“识货”，一次性收藏了带过去的那些扇面。 剑华兄还开玩笑说，这次艺术交易让他想起陈师曾与齐白石的故事。我当然知道自己几斤几两，只要不骂俺是“撮把子”就万事大吉了…… 在那形状各异的“空白的存在”面前，在我蘸了五彩墨色的长锋笔下： 峻峭的是骨头，是力量，是男儿，是气节，是电光石火。 舒缓的是大地，是温存，是母亲的怀抱，也是醉卧沙场。 斜逸的是潜行，是凄惶，是窥探，也是百鸟朝阳。 留白的是苍穹，是天井，是襟怀，是子宫，甚至是“那黑夜里花儿悄悄的开了”。 交织的是鱼网，是桎梏，是纠缠，是樊篱，也是音乐的节奏。 青色的是烟雨，是等待，是忧伤，是游子仰望长天的喟叹。 红色的是火焰，是灼伤，是希望，也可以是姑娘月下的初潮。 黄色的是澄明，是灿烂，是清脆，是襁褓里婴儿的啼哭和林中响箭。 白色的是干净，是纯粹，是初吻，也是天堂和虚幻。 我就在这些点、线、面和色彩的构成中，记录和表达着旧日的时光，絮絮叨叨地诉说着时光里发了霉的故事，故事里的人和物，山川河流，晴岚雾霭，断桓浅舟……或者说，在涂鸦这些扇面中享受着自己的孤独和寂寞带来的自由。 陈小奇于2019年11月16日晚
《失眠者》创作谈
Talking about creating the Insomniac 夜已阑，天上的星星醒着。窗外的池塘里的西北角上，有一只老蛙发出“呱……呱……呱……”的叫声，声音沉厚，像发自丹田，亦像非洲酋长沉郁的不可违抗的指令。约莫沉寂了二分钟，老蛙的对面便有三、两只青蛙，“呱呱，呱呱，呱呱……”地发出应和。又是一阵沉寂，什么声音都没有了，隐隐地感觉得到遥远的田野上，有虫们的轰鸣。突然，几乎同时响起，满池塘蛙声如织，象一首生命变奏大合唱。五分钟左右，一切寂没。只有自己的心房在“乓哒，乓哒”地搏动。再过几分钟，蛙们又开始了下一轮的演奏。那一晚，我失眠了，但我并不痛苦。我在想，生命的诞生就像一场缘定三生的邂逅，任何人无法预设，也无法选择。在自然界中，一切生命都有他自己的秩序，一切的生命都会在上苍的安排之下轮回。 Late in the night, with stars lighting up the sky sporadically, in the corner of the pond outside, a frog croaked…
《更猫》创作随笔
记不清是十岁还是十三岁的那一年,我们全家蜗居在一个叫木架子湾的四间破旧不堪的烂瓦房里。虽然家里很穷,但,却拥有一面高级的圆形的梳妆镜。母亲和姐姐妹妹,每天清早都会在镜子里把自己打扮得漂漂亮亮,特别是母亲,那双深邃的眼睛,括挺的鼻梁,微翘的下巴,再加上一张饿得精瘦的脸,像极了那具后来被我们学画的学生反复素描的石膏头像伏尔泰!我第一次画伏尔泰的时候,不由自主地惊叫:“谁家的娘长得和俺娘一个样?”指导老师瞪了我一眼,问:“你觉得伏尔泰是谁家的娘吗?” 还是说我们家的那面圆镜吧,它的背面是一幅摄影作品:一只好看得不得了的小猫,一身桔黄间白的毛，瞪着一双又大又圆的眼睛,正全神贯注地盯着小小的透明金鱼缸,缸里有三五丛绿色水草和三五尾红色的金鱼，那红红的嘴巴上面，翘着数根特别精神的胡须…… 我每天晚上都会捧着圆镜发很久的呆,父亲说:＂男孩子照什么镜子！冒出息!＂我其实是在数猫的胡须,在疑惑猫的眼珠为什么有时会象指南针一样一根线? 母亲看我看猫入了神,就说:“崽呀,你就画一只同样好看的猫吧！” 母亲年轻时家境还算富有,外婆信佛,厅屋里供奉着一尊丈多高的观音菩萨。母亲有闲情守在闺房里绣花,可惜后来好景不长…… 我向母亲讨教怎么作画,用什么纸,什么笔,什么颜料等等。 后来,我真的画下了差不多和圆镜背面一模一样的猫,并且养了一只男花猫。男猫长成帅哥后,经常勾引一些漂亮的女猫,在窗外,在寒风中悲号…… …